Micky Hoogendijk

Über Micky Hoogendijk

Micky Hoogendijk wurde in Amsterdam geboren. Sie lebte dort bis zu ihrem achten Lebensjahr mit ihrer Mutter, Gine Hoogendijk. Ihr Großvater, Dirk Albert Hoogendijk, war ein prominenter Kunsthändler. Hoogendijk wuchs umgeben von Künstlern, Galeriebesitzern, Theatermachern, Schauspielern und Tänzern auf. Nach dem Umzug nach Overijssel verbrachte sie viel Zeit im Atelier ihres Stiefvaters, des Malers Roelof Frankot. In Amsterdam schloss Hoogendijk ihre Ausbildung an der Vrije Schule ab und wurde in den frühen 1990er Jahren durch ihre Beziehung zu dem Künstler Rob Scholte in die Kunstszene einbezogen. In ihren frühen Zwanzigern wurde sie die Direktorin von Rob Scholte BV und trug zu seinem monumentalen Wand- und Deckenbild „Après Nous le Déluge“ in Nagasaki, Japan, bei. Ende 1994 ereignete sich in Amsterdam ein Autobombenanschlag auf das Fahrzeug, in dem sie sich befanden. Hoogendijk kehrte 1997 in die Hauptstadt zurück. Sie gründete Micky Hoogendijk Productions und wurde die kreative Direktorin von Supperclub, einer bahnbrechenden Künstlergesellschaft. Ab 2000 erlangte sie nationale Berühmtheit in den Niederlanden mit einer Rolle in der Fernseh-Seifenoper „Goede Tijden, Slechte Tijden.“

Im Jahr 2002 zog Hoogendijk nach Los Angeles, um Method Acting an der Eric Morris Actors Workshop zu studieren. Sie trat in „Raising Helen“ neben Kate Hudson auf, arbeitete mit Rutger Hauer und lieh ihr Gesicht der Schaffung eines Charakters im Videospiel „Killzone.“ 2006 gründete sie die Filmproduktionsgesellschaft Dramatic Beat und entwickelte eine Video-Website für junge Filmemacher. Das New York Independent Film & Video Festival nominierte sie 2008 als „Beste Schauspielerin in einem Spielfilm“ für ihre Rolle in „Blindspot.“ In den Niederlanden trat Hoogendijk in verschiedenen Filmen und Serien auf und arbeitete als Model für Designer wie Mart Visser. Bis 2012 arbeitete sie als Fernseh- und Filmschauspielerin sowie Moderatorin.

Die Kamera, die Hoogendijks Mutter, Gine, ihr kurz vor ihrem Tod im Jahr 2009 schenkte, erwies sich als lebensveränderndes Geschenk: Die Kamera wurde der rote Faden ihres Daseins. In San Francisco, Los Angeles und Austin verfeinerte sie ihre Fähigkeiten als Fotografin und konzentrierte sich auf autonome Porträtfotografie. 2012 wurden einige ihrer Fotos erstmals auf der Art Platform in Los Angeles ausgestellt. In den folgenden Jahren stellte Hoogendijk ihre Arbeiten häufig in den Vereinigten Staaten und den Niederlanden sowie in Belgien, Großbritannien, der Türkei, Kanada, Mexiko, Kolumbien und Japan aus. 2015 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in Amsterdam in der Eduard Planting Gallery mit dem Titel „Die andere Seite der Angst ist Freiheit.“ Ihre erste Museum-Retrospektive „Durch die Augen anderer sehe ich mich“ wurde 2017 im Museum Jan van der Togt in Amstelveen gezeigt. Gleichzeitig wurde eine Publikation mit einem Überblick über ihr Werk von Terra Publishing veröffentlicht. Hoogendijk wird von Galerien in Amsterdam, London, Houston und Mexiko-Stadt vertreten.

Nach zahlreichen Reisen rund um die Welt lebt Hoogendijk seit 2018 wieder in den Niederlanden. Zunächst hatte sie ihr eigenes Atelier und ihre Galerie in Hoogeloon, Nordbrabant. Sie stellt ihre Fotografie sowohl national als auch international aus und seit 2020 auch ihre Bronzeskulpturen. 2022 veröffentlichte Waanders Publishers das Monografie „KRACHT kwetsbaarheid – Micky Hoogendijk, photographie et sculptures,“ geschrieben von Karin van Lieverloo. Im Frühjahr 2023 kehrte Hoogendijk nach Amsterdam zurück. Sie lebt und arbeitet jetzt im Amsterdamer Schuldenkmal Huize Zonnewijzer, wo sich auch die Galerie The Ones at Home in Zusammenarbeit mit dem Gartenarchitekten Erwin Stam befindet. Hier schafft Hoogendijk neue Werke und zeigt sie auf Anfrage.

Im April 2024 kündigte Studio Micky Hoogendijk stolz die Enthüllung von „The Ones“ bei der ECC Personal Structures Ausstellung während der Biennale von Venedig an. Micky Hoogendijk, bekannt für ihre introspektiven Arbeiten, präsentierte ihre neue Ergänzung zur Serie, „The Ones I – Larger Than Life version“, eine monumentale vier Meter hohe Bronzeskulptur, die die Harmonie zwischen Verletzlichkeit und Stärke sowie die Bedeutung der Einheit unter den Menschen bezeugt.