Lidewij Edelkoort

À propos Lidewij Edelkoort

Telle une penseuse suivant son intuition, Lidewij Edelkoort voyage dans le monde entier pour étudier les tendances socio-culturelles avant de les partager avec ses clients venant de secteurs très variés de la mode, du textile, du design, de l’automobile, de la cosmétique, du retail ou de l’alimentation.

C’est dans les locaux de sa société Trend Union, basée à Paris que Lidewij Edelkoort crée les cahiers de tendances des deux ans à venir. Ce sont des outils stratégiques utilisés par les designers et « marketers » de marques internationales.

Lidewij Edelkoort a travaillé avec les plus grandes marques internationales, comme par exemple Coca Cola pour savoir comment Sprite devait communiquer avec les nouveaux archétypes émergents ; pour Nissan en réfléchissant à utiliser la vision occidentale de la culture japonaise à des fins positives afin d’augmenter leurs ventes, de créer et de consolider leur image de marque à l’étranger ; ou bien encore en proposant à Lacoste de nouvelles idées et solutions de développement pour l’expansion et la diversification hors produits de mode.

Lidewij Edelkoort et son équipe ont crée des concepts pour Camper, Disney, Estée Lauder, Galeries Lafayette, GAP, Jean Patou, Joyce, L’Oréal, Mattel, Marks & Spencer, Whirlpool,Première Vision, Pitti Filati, Prato Expo, Woolmark, Luigi Botto, Cone Denim, Cerruti, Rubelli, Ermenegildo Zegna …

Lidewij Edelkoort a aussi été sollicitée de nombreuses fois par des banques, des agences d’assurances, des sociétés de management et d’immobilier pour présenter les tendances de style de vie (lifestyle) afin de révéler le comportement des clients dans le futur, de même que pour des investisseurs en bourse et en finance en réalisant les présentations et brainstorming pour des compagnies telles que Accenture, ABN, Amron Rowfonds, Rabobank Association et the Swiss Real Estate Developers Association (SVIT)

Ayant été la directrice de la prestigieuse Design Academy d’Eindhoven de 1998 à 2008 et établi le Designhuis (centre culturel pour la promotion du design), Lidewij Edelkoort a prouvé qu’une ville autant qu’une région pouvait tirer bénéfice du fait de placer le design comme élément central, en développant leurs horizons créatifs, productifs, sociaux, économiques et culturels. Elle a par la suite informé la région Wallonie et les villes de Gand (Belgique) et de Côme (Italie) sur les avantages de la créativité et de l’innovation.

En 2011, Lidewij Edelkoort a créé la School of Form, une école de design à Poznan, en Pologne, qui s’adresse surtout aux étudiants d’Europe de l’Est, avec un intérêt pour le design et les sciences humaines.

Depuis 1992, les magazines de Lidewij Edelkoort ont contribué à redéfinir le milieu de l’édition, agissant tels des bibles de style et d’inspiration qui sont devenus des idéogrammes de leur temps. View on Colour, Inview et Bloom sont des outils de tendances utilisés par les professionnels de la création et des amateurs passionnés à travers le monde.

La fondation humanitaire Edelkoort co-créée par Heartwear (depuis 1993) favorise la survie des artisans dans les pays en développement, en divulguant la connaissance de l’artisanat, la durabilité, en faisant connaître les petits producteurs et le commerce équitable ; conseils qu’elle transmet également à ses clients dans tous les domaines.

L’importance de Lidewij Edelkoort a été reconnue dans le domaine de la décoration d’intérieur avec le prix hollandais Woonbeurs en 2001. En 2003, le Time Magazine l’a sacrée comme l’une des 25 personnes les plus influentes au monde dans la mode, tandis que l’année suivante elle a été nommée l’une des 40 personnes les plus influentes dans le design par Icon Magazine. En 2004, elle a reçu le prix Grand Seigneur des Pays-Bas pour son travail dans la mode et le textile. Elle a été lauréate d’un Lifetime Achievement Award de Aid to Artisans en 2005 et d’un doctorat honorifique de l’art de l’Université de Trend Nottingham en 2008. Cette même année, le ministère français de la Culture lui a rendu hommage en tant que Chevalier des Arts et des Lettres. De plus, la famille royale néerlandaise l’a nommée Knight in the order of Oranje Nassau (Chevalier de l’Ordre d’Orange Nassau).

C’est en tant que commissaire d’expositions à travers le monde que Lidewij Edelkoort a offert des créations mémorables pour le Musée d’art contemporain de Chicago, le musée Nordiska de Stockholm, le Musée d’Architecture de Moscou, le Mudac de Lausanne (Musée de design contemporain et arts appliqués), le Musée du textile (Textielmuseum) de Tilburg, le Musée du design de Holon à Tel-Aviv et le 21_21 DESIGN SIGHT d’Issey Miyake à Tokyo. Sa carrière en tant que chasseuse de tendances a également été l’objet d’une exposition : Archeology of the future, une rétrospective présentée à Paris et aux Pays-Bas de 2008 à 2009.

En 2011, Lidewij Edelkoort lance un blog interactif de tendances en ligne appelé Trend Tablet. Durant le Salone del Mobile de Milan, elle a été la directrice Talking Textiles, une exposition itinérante qui faisait partie d’une initiative continue visant à favoriser la survie du textile et les jeunes talents. Elle a aussi été honorée par Louis Vuitton dans Journey to Excellence en collaboration avec Erwin Olaf au Rijksmuseum d’Amsterdam, comme l’une des 7 personnalités culturelles les plus importantes aux Pays-Bas. Toujours à la lumière de son illustre carrière de 40 ans, sa renommée comme celle des grandes icônes de la mode et du design transcende toutes les frontières.

En 2012, Lidewij Edelkoort reçoit la récompense culturelle la plus prestigieuse des Pays-Bas, le Prins Bernhard Cultuurprijs. En 2013, elle devient la directrice de M°BA 13: Fetishism in Fashion, le grand festival international de mode d’expositions et d’événements à Arnhem, accompagné d’un blog et d’une publication à couverture rigide best-seller (Frame). La RSA (Faculty for Royal Designers) en Grande-Bretagne a nommé Lidewij Edelkoort en 2014 Honorary Royal Designer for Industry (RDI) en reconnaissance de sa carrière de pionnière. Lidewij Edelkoort travaille actuellement sur les prévisions de tendances pour 2016 et dirige une nouvelle exposition innovante pour le Design Museum Holon. 2014 verra aussi la sortie d’une nouvelle édition d’une nouvelle édition de la revue Bloom inspirée par les merveilles naturelles du Brésil.