About
Aukelien van Hoytema
Aukelien was born in Amsterdam, grew up in The Hague, studied French and piano in Geneva, and musicology in Leiden and Utrecht. She took the state exam in piano and graduated as a musicologist with a thesis on ‘The Unknown Operas of Schubert’.
It was during an internship at VARA that she came into contact with radio. After working for a few more months at NOS, she joined TROS and later AVROTROS.
She was responsible for the composition and presentation of many programs. Aukelien van Hoytema presented and produced several television broadcasts under the name ‘TROS Klassiek’ and produced and presented concert series such as ‘Young Masters by the Sea’. She produced the radio program “A good morning with a well-known Dutch person” for 35 years and gives introductions at concerts.
Aukelien sings in two bands (pop music and jazz) and performs with her programs about George Gershwin and Kurt Weill. Together with her daughter, cabaret artist Sophie van Hoytema, she created and performed the show “Help, my mother dances the salsa” about their trip to Cuba.
She wrote for the music magazine LUISTER and records a column for the Concertzender about opera. Additionally, she has written texts for musicals and revues, and is currently writing a libretto for an opera about Eline Vere. She is also creating a booklet about 25 years of “a good morning with…..” containing anecdotes about notable guests.
Throughout the country, she gives lectures on music. She has been a member of several boards, including the Royal Concertgebouw Orchestra, the International Vocalists Competition, and the Wassenaer Competition.
}
1. Teamspelen
Het allerbeste voorbeeld van teamspelen is het spelen in een strijkkwartet.
De spelers zijn voor het produceren van een muziekstuk volstrekt afhankelijk van elkaar, maar de leider is meestal de eerste violist, hoewel ook de andere spelers, (2e violist , altviolist en cellist) tijdelijk de leiding kunnen hebben.
Hoe beter en nauwkeuriger de leden van het strijkkwartet op elkaar ingespeeld zijn, hoe succesvoller hun optreden. Daarvoor zijn souplesse, aanpassingsvermogen en vooral luisteren naar elkaar van groot belang. Over de richting van het artistieke concept moeten “ de neuzen dezelfde kant opstaan”. Over dat laatste kan van tevoren veel discussie ontstaan.
Lang met elkaar optrekken kan de oorzaak zijn van irritatie zijn. Er zijn daar talloze voorbeelden en anecdotes van, maar die zijn er ook van strijkkwartetten die het tientallen jaren volhouden.
2. De verovering door vrouwen van mannenberoepen in de muziek
De laatste tijd zie je ze steeds meer: vrouwen als dirigent of componist. Hoe komt dat en waarom is het zo’n lange weg geweest?
In het vrij nabije verleden konden vrouwen geen beroepsmusicus worden, volgens hun vaders en broers (Mozart en Mendelssohn). Zangeressen, daar konden die mannen niet zonder, maar het was een bedenkelijk lichtzinnig beroep.
De laatste mannenbastions, dirigeren en componeren, worden nu geslecht, net als de carrière in de natuurkunde, of in het bestuurlijke.
Waren het vroeger de barrières van fatsoen of van het niet in staat worden geacht tot het hebben van overwicht, nu roepen nog steeds de bètavakken die hindernissen op.
Ja, componeren is in hoge mate een bètavak.
Wanneer is het nu eindelijk echt “normaal”: die vrouw als dirigent, componist of hoogleraar theoretische natuurkunde?
3. Internationalisering; wat brengt het ons wanneer we kijken naar het Nederlandse muziekleven en onze muziekopleidingen?
Net als de universiteiten zitten de conservatoria boordevol met buitenlandse studenten. Vaak zijn ze zelfs in de meerderheid.
Tot nu toe heeft dat het muziekleven in ons land op een veel hoger niveau gebracht. Met natuurlijk altijd de individuele uitzonderingen daargelaten, was de kwaliteit van de gemiddelde muziekstudent niet van het torenhoge niveau als bijvoorbeeld studenten uit Oost-europa. Dat betekende, dat toen studenten uit die landen naar ons land kwamen, zij vaak een veel hoger niveau hadden, zeker technisch. Vaak zelfs hoger dan de Nederlandse docent, waarbij ze hier gingen studeren. Sommige docenten, uit het buitenland, die hier gingen lesgeven, legden meer discipline op en hun pedagogische gaven waren zodanig dat het niveau aan de Nederlandse conservatoria steeds hoger werd.
Dit heeft een zeer positieve uitwerking gehad op ons muziekleven. In hoeverre kan dit als model dienen voor andere segmenten van de maatschappij en hoe schadelijk is het dit soort bewegingen tegen te gaan.