Aukelien van Hoytema

Le meilleur exemple de jeu d’équipe est de jouer dans un quatuor à cordes.
Les joueurs dépendent entièrement les uns des autres pour produire une pièce musicale, mais le leader est généralement le premier violoniste, bien que les autres joueurs, (2e violoniste, altiste et violoncelliste) puissent temporairement prendre la direction.

Plus les membres du quatuor à cordes sont bien coordonnés et précis, plus leur performance est réussie. Pour cela, la souplesse, la capacité d’adaptation et surtout l’écoute mutuelle sont d’une grande importance. Sur la direction du concept artistique, il faut que « les nez soient dans la même direction ». Sur ce dernier point, beaucoup de discussions peuvent survenir à l’avance.

Passer beaucoup de temps ensemble peut être une cause d’irritation. Il existe de nombreux exemples et anecdotes à ce sujet, mais il y en a aussi sur des quatuors à cordes qui tiennent le coup pendant des dizaines d’années.

Dernièrement, on les voit de plus en plus : des femmes comme chef d’orchestre ou compositrice. Comment cela se fait-il et pourquoi a-t-il fallu si longtemps ?

Dans un passé relativement proche, les femmes ne pouvaient pas devenir musiciennes professionnelles, selon leurs pères et frères (Mozart et Mendelssohn). Les chanteuses, ces hommes ne pouvaient pas s’en passer, mais c’était un métier douteusement frivole.

Les derniers bastions masculins, diriger et composer, sont maintenant abattus, tout comme la carrière en physique, ou dans l’administratif.

Autrefois, c’étaient les barrières de la bienséance ou le fait de ne pas être jugées capables d’avoir de l’autorité, maintenant ce sont encore les matières scientifiques qui posent ces obstacles.

Oui, composer est en grande partie une matière scientifique.
Quand cela deviendra-t-il enfin vraiment « normal » : cette femme comme chef d’orchestre, compositrice ou professeure de physique théorique ?

Tout comme les universités, les conservatoires sont remplis d’étudiants étrangers. Souvent, ils sont même majoritaires.

Jusqu’à présent, cela a élevé la vie musicale dans notre pays à un niveau beaucoup plus élevé. Bien sûr, en laissant toujours de côté les exceptions individuelles, la qualité de l’étudiant moyen en musique n’était pas du niveau extrêmement élevé comme par exemple les étudiants d’Europe de l’Est. Cela signifiait que lorsque des étudiants de ces pays venaient dans notre pays, ils avaient souvent un niveau beaucoup plus élevé, surtout techniquement. Souvent même supérieur à celui du professeur néerlandais chez qui ils venaient étudier. Certains professeurs, venus de l’étranger, qui sont venus enseigner ici, imposaient plus de discipline et leurs dons pédagogiques étaient tels que le niveau des conservatoires néerlandais s’élevait de plus en plus.

Cela a eu un effet très positif sur notre vie musicale. Dans quelle mesure cela peut-il servir de modèle pour d’autres segments de la société et à quel point est-il dommageable de contrer ce type de mouvements.