Aukelien van Hoytema

Un orchestre est comme une entreprise, mais en beaucoup plus intense

Aukelien van Hoytema est dans la vie quotidienne responsable du département des Programmes Culturels de la Radio, et donc de TROS Radio 4. Le samedi de 9h00 à 11h00, Aukelien van Hoytema s'occupe de la production de l'émission 'Een Goedemorgen Met' sur Radio 4, où une personnalité néerlandaise célèbre explique son choix de musique classique. De plus, Aukelien présente le samedi de 11h00 à 13h00 la 'Top 50 op 4', composée par les auditeurs via le site web.

Employabilité :: Conférencier principal, Présentateur
Langues :: Français, Néerlandais
Catégories: Arts & Culture

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Musique

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À propos de Aukelien van Hoytema

Aukelien est née à Amsterdam, a grandi à La Haye, a étudié le français et le piano à Genève et la musicologie à Leyde et Utrecht. Elle a passé l’examen d’État de piano et a obtenu son diplôme de musicologue sur ‘Les opéras inconnus de Schubert’.

C’est lors d’un stage de fin d’études à la VARA qu’elle a été en contact avec la radio. Après avoir travaillé quelques mois à la NOS, elle a rejoint la TROS puis plus tard AVROTROS.

Elle a été responsable de la composition et de la présentation de nombreux programmes. Aukelien van Hoytema a présenté et produit plusieurs émissions de télévision sous le nom de ‘TROS Klassiek’ et a produit et présenté des séries de concerts telles que ‘Jonge Meesters aan Zee’. Elle a produit pendant 35 ans le programme radio “Een goedemorgen met une personnalité célèbre” et donne des introductions lors de concerts.

Aukelien chante dans deux groupes (musique pop et jazz) et se produit avec ses programmes sur George Gershwin et Kurt Weill, et avec sa fille, la cabaretière Sophie van Hoytema, elle a créé et joué le spectacle “Help, ma mère danse la salsa” sur leur voyage à Cuba.

Elle a écrit pour le magazine de musique LUISTER et fait une chronique pour la Concertzender sur l’opéra. De plus, elle a écrit des textes pour des comédies musicales et des revues, et en ce moment, elle écrit un livret pour un opéra sur Eline Vere. Elle prépare également un petit livre sur 25 ans de “een goedemorgen met…..” contenant des anecdotes sur des invités remarquables.

À travers tout le pays, elle donne des conférences sur la musique. Elle a été membre de plusieurs conseils d’administration, notamment de l’Orchestre Royal Concertgebouw, du Concours International de Vocalistes et du Concours van Wassenaer.

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Sujets

1. Jeu d'équipe

Le meilleur exemple de jeu d’équipe est de jouer dans un quatuor à cordes.
Les joueurs dépendent entièrement les uns des autres pour produire une pièce musicale, mais le leader est généralement le premier violoniste, bien que les autres joueurs, (2e violoniste, altiste et violoncelliste) puissent temporairement prendre la direction.

Plus les membres du quatuor à cordes sont bien coordonnés et précis, plus leur performance est réussie. Pour cela, la souplesse, la capacité d’adaptation et surtout l’écoute mutuelle sont d’une grande importance. Sur la direction du concept artistique, il faut que « les nez soient dans la même direction ». Sur ce dernier point, beaucoup de discussions peuvent survenir à l’avance.

Passer beaucoup de temps ensemble peut être une cause d’irritation. Il existe de nombreux exemples et anecdotes à ce sujet, mais il y en a aussi sur des quatuors à cordes qui tiennent le coup pendant des dizaines d’années.
2. La conquête par les femmes des métiers masculins dans la musique

Dernièrement, on les voit de plus en plus : des femmes comme chef d’orchestre ou compositrice. Comment cela se fait-il et pourquoi a-t-il fallu si longtemps ?

Dans un passé relativement proche, les femmes ne pouvaient pas devenir musiciennes professionnelles, selon leurs pères et frères (Mozart et Mendelssohn). Les chanteuses, ces hommes ne pouvaient pas s’en passer, mais c’était un métier douteusement frivole.

Les derniers bastions masculins, diriger et composer, sont maintenant abattus, tout comme la carrière en physique, ou dans l’administratif.

Autrefois, c’étaient les barrières de la bienséance ou le fait de ne pas être jugées capables d’avoir de l’autorité, maintenant ce sont encore les matières scientifiques qui posent ces obstacles.

Oui, composer est en grande partie une matière scientifique.
Quand cela deviendra-t-il enfin vraiment « normal » : cette femme comme chef d’orchestre, compositrice ou professeure de physique théorique ?
3. Internationalisation; que nous apporte-t-elle lorsque nous regardons la vie musicale néerlandaise et nos formations musicales ?

Tout comme les universités, les conservatoires sont remplis d’étudiants étrangers. Souvent, ils sont même majoritaires.

Jusqu’à présent, cela a élevé la vie musicale dans notre pays à un niveau beaucoup plus élevé. Bien sûr, en laissant toujours de côté les exceptions individuelles, la qualité de l’étudiant moyen en musique n’était pas du niveau extrêmement élevé comme par exemple les étudiants d’Europe de l’Est. Cela signifiait que lorsque des étudiants de ces pays venaient dans notre pays, ils avaient souvent un niveau beaucoup plus élevé, surtout techniquement. Souvent même supérieur à celui du professeur néerlandais chez qui ils venaient étudier. Certains professeurs, venus de l’étranger, qui sont venus enseigner ici, imposaient plus de discipline et leurs dons pédagogiques étaient tels que le niveau des conservatoires néerlandais s’élevait de plus en plus.

Cela a eu un effet très positif sur notre vie musicale. Dans quelle mesure cela peut-il servir de modèle pour d’autres segments de la société et à quel point est-il dommageable de contrer ce type de mouvements.