Über
Aukelien van Hoytema
Aukelien wurde in Amsterdam geboren, wuchs in Den Haag auf, studierte Französisch und Klavier in Genf sowie Musikwissenschaft in Leiden und Utrecht. Sie legte das Staatsexamen Klavier ab und schloss ihr Studium als Musikwissenschaftlerin mit der Arbeit ‚Die unbekannten Opern von Schubert‘ ab.
Während eines Praktikums bei der VARA kam sie mit dem Radio in Berührung. Nach einigen Monaten bei der NOS kam sie zur TROS und später zu AVROTROS.
Sie war verantwortlich für die Zusammenstellung und Präsentation vieler Programme. Aukelien van Hoytema präsentierte und produzierte eine Reihe von Fernsehsendungen unter dem Titel ‚TROS Klassik‘ und produzierte und präsentierte Konzertserien wie ‚Junge Meister am Meer‘. Sie produzierte 35 Jahre lang das Radioprogramm “Ein Guten Morgen mit einer bekannten Persönlichkeit” und hält Einführungen bei Konzerten.
Aukelien singt in zwei Bands (Popmusik und Jazz) und tritt mit ihren Programmen über George Gershwin und Kurt Weill auf. Mit ihrer Tochter, der Kabarettistin Sophie van Hoytema, schuf und spielte sie die Vorstellung “Hilfe, meine Mutter tanzt Salsa” über ihre Reise nach Kuba.
Sie schrieb für die Musikzeitschrift LUISTER und spricht eine Kolumne für den Concertzender über Oper. Außerdem schrieb sie Texte für Musicals und Revuen und derzeit verfasst sie ein Libretto für eine Oper über Eline Vere. Zudem erstellt sie ein Büchlein über 25 Jahre “Ein Guten Morgen mit…..” mit Anekdoten über bemerkenswerte Gäste.
Im ganzen Land hält sie Vorträge über Musik. Sie war Mitglied in mehreren Vorständen, unter anderem des Koninklijk Concertgebouw Orkest, des Internationalen Gesangswettbewerbs und des van Wassenaer Wettbewerbs.
}
1. Teamspelen
Het allerbeste voorbeeld van teamspelen is het spelen in een strijkkwartet.
De spelers zijn voor het produceren van een muziekstuk volstrekt afhankelijk van elkaar, maar de leider is meestal de eerste violist, hoewel ook de andere spelers, (2e violist , altviolist en cellist) tijdelijk de leiding kunnen hebben.
Hoe beter en nauwkeuriger de leden van het strijkkwartet op elkaar ingespeeld zijn, hoe succesvoller hun optreden. Daarvoor zijn souplesse, aanpassingsvermogen en vooral luisteren naar elkaar van groot belang. Over de richting van het artistieke concept moeten “ de neuzen dezelfde kant opstaan”. Over dat laatste kan van tevoren veel discussie ontstaan.
Lang met elkaar optrekken kan de oorzaak zijn van irritatie zijn. Er zijn daar talloze voorbeelden en anecdotes van, maar die zijn er ook van strijkkwartetten die het tientallen jaren volhouden.
2. De verovering door vrouwen van mannenberoepen in de muziek
De laatste tijd zie je ze steeds meer: vrouwen als dirigent of componist. Hoe komt dat en waarom is het zo’n lange weg geweest?
In het vrij nabije verleden konden vrouwen geen beroepsmusicus worden, volgens hun vaders en broers (Mozart en Mendelssohn). Zangeressen, daar konden die mannen niet zonder, maar het was een bedenkelijk lichtzinnig beroep.
De laatste mannenbastions, dirigeren en componeren, worden nu geslecht, net als de carrière in de natuurkunde, of in het bestuurlijke.
Waren het vroeger de barrières van fatsoen of van het niet in staat worden geacht tot het hebben van overwicht, nu roepen nog steeds de bètavakken die hindernissen op.
Ja, componeren is in hoge mate een bètavak.
Wanneer is het nu eindelijk echt “normaal”: die vrouw als dirigent, componist of hoogleraar theoretische natuurkunde?
3. Internationalisering; wat brengt het ons wanneer we kijken naar het Nederlandse muziekleven en onze muziekopleidingen?
Net als de universiteiten zitten de conservatoria boordevol met buitenlandse studenten. Vaak zijn ze zelfs in de meerderheid.
Tot nu toe heeft dat het muziekleven in ons land op een veel hoger niveau gebracht. Met natuurlijk altijd de individuele uitzonderingen daargelaten, was de kwaliteit van de gemiddelde muziekstudent niet van het torenhoge niveau als bijvoorbeeld studenten uit Oost-europa. Dat betekende, dat toen studenten uit die landen naar ons land kwamen, zij vaak een veel hoger niveau hadden, zeker technisch. Vaak zelfs hoger dan de Nederlandse docent, waarbij ze hier gingen studeren. Sommige docenten, uit het buitenland, die hier gingen lesgeven, legden meer discipline op en hun pedagogische gaven waren zodanig dat het niveau aan de Nederlandse conservatoria steeds hoger werd.
Dit heeft een zeer positieve uitwerking gehad op ons muziekleven. In hoeverre kan dit als model dienen voor andere segmenten van de maatschappij en hoe schadelijk is het dit soort bewegingen tegen te gaan.