Aukelien van Hoytema

Das allerbeste Beispiel für Teamarbeit ist das Spielen in einem Streichquartett.
Die Spieler sind für die Produktion eines Musikstücks völlig voneinander abhängig, aber der Leiter ist normalerweise der erste Geiger, obwohl auch die anderen Spieler (2. Geiger, Bratschist und Cellist) vorübergehend die Führung übernehmen können.

Je besser und präziser die Mitglieder des Streichquartetts aufeinander eingespielt sind, desto erfolgreicher ist ihr Auftritt. Dafür sind Flexibilität, Anpassungsfähigkeit und vor allem das Zuhören aufeinander von großer Bedeutung. Über die Richtung des künstlerischen Konzepts müssen „die Nasen in die gleiche Richtung zeigen“. Über Letzteres kann im Voraus viel diskutiert werden.

Lange Zeit miteinander zu verbringen, kann die Ursache für Irritationen sein. Es gibt unzählige Beispiele und Anekdoten darüber, aber es gibt auch Streichquartette, die es jahrzehntelang aushalten.

In letzter Zeit sieht man sie immer häufiger: Frauen als Dirigenten oder Komponisten. Wie kommt das und warum war es ein so langer Weg?

In der relativ nahen Vergangenheit konnten Frauen laut ihren Vätern und Brüdern (Mozart und Mendelssohn) keine Berufsmusiker werden. Sängerinnen, auf die konnten diese Männer nicht verzichten, aber es war ein fragwürdig leichtfertiger Beruf.

Die letzten Männerbastionen, Dirigieren und Komponieren, werden jetzt geschleift, ebenso wie die Karriere in der Physik oder im Management.

Waren es früher die Barrieren des Anstands oder die Annahme, dass Frauen nicht in der Lage seien, Autorität zu haben, so rufen heute immer noch die naturwissenschaftlichen Fächer diese Hindernisse hervor.

Ja, Komponieren ist in hohem Maße ein naturwissenschaftliches Fach.
Wann wird es endlich wirklich „normal“: die Frau als Dirigentin, Komponistin oder Professorin für theoretische Physik?

Wie die Universitäten sind die Konservatorien voll mit ausländischen Studenten. Oft sind sie sogar in der Mehrheit.

Bis jetzt hat das das Musikleben in unserem Land auf ein viel höheres Niveau gebracht. Mit natürlich immer den individuellen Ausnahmen ausgenommen, war die Qualität des durchschnittlichen Musikstudenten nicht auf dem himmelhohen Niveau wie beispielsweise Studenten aus Osteuropa. Das bedeutete, dass, als Studenten aus diesen Ländern in unser Land kamen, sie oft ein viel höheres Niveau hatten, insbesondere technisch. Oft sogar höher als der niederländische Dozent, bei dem sie hier studierten. Einige Dozenten, aus dem Ausland, die hier unterrichteten, legten mehr Disziplin auf und ihre pädagogischen Fähigkeiten waren so, dass das Niveau an den niederländischen Konservatorien immer höher wurde.

Dies hatte eine sehr positive Auswirkung auf unser Musikleben. Inwieweit kann dies als Modell für andere Segmente der Gesellschaft dienen und wie schädlich ist es, solche Bewegungen zu stoppen.